"Flores Raras" é a première nacional

Atriz Glória Pires receberá troféu Oscarito

Flores Raras será primeiro filme exibido no festival  Crédito: Imagem Filmes / Divulgação / CP O primeiro longa-metragem a ser exibido no Palácio dos Festivais em Gramado na 41ª edição do Festival de Cinema será em uma sessão fora de competição, como filme convidado. Trata-se de "Flores Raras", do diretor Bruno Barreto.  A história se passa no Brasil entre os anos 50 e 60, quando o país passa por grandes transformações. Entre elas, Brasília é construída, a Bossa Nova faz grande sucesso e o Rio de Janeiro se transforma rapidamente, preparando-se para deixar de ser a capital federal.  É quando Elizabeth Bishop (Miranda Otto), poetisa norte-americana, chega para conhecer o Rio de Janeiro e passar alguns dias com Lota de Macedo Soares (Glória Pires), arquiteta de personalidade forte e empreendedora da sociedade carioca. Com características diferentes entre si e muito à frente de seus tempos, elas rapidamente estabelecem uma relação pessoal gerando muitas conquistas e perdas, que se refletem até os dias de hoje.  Glória Pires recebe troféu Oscarito Além de apresentar o filme de abertura do 41º Festival de Cinema de Gramado, "Flores Raras", do qual é uma das protagonistas, a atriz Glória Pires estará presente hoje no evento para receber um prêmio pela sua carreira. Ela será homenageada com o troféu Oscarito, distinção que contempla grandes intérpretes do cinema brasileiro.  A atriz começou sua carreira na TV, mas, em 1981, começava a trilhar seu caminho cinematográfico com "A Filha do Sol", primeiro longa-metragem de Fabio Barreto. No filme, ela vive Putkoy, uma índia semiaculturada que se apaixona por um soldado. Também constam em sua trajetória profissional filmes como "Besame Mucho" e mais recentemente as comédias "A Partilha" e "Se Eu Fosse Você", que atestam sua inegável versatilidade. Pela sua elogiada atuação no filme 'O Quatrilho' (1995), ganhou o prêmio de Melhor Atriz no Festival de Havana e no Festival de Cinema de Viña del Mar. Fonte: Correio do Povo

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Museu Nacional de Belas Artes recebe exposição com obras-primas do Vaticano

O Museu de Belas Artes do Rio recebe uma extensa e importante exposição voltada para arte sacra, cujas peças vieram do Vaticano e foram feitas por grandes artistas italianos. A mostra  “A Herança do Sagrado: Obras-Primas do Vaticano e de Museus Italianos” é formada por  trabalhos de talentos como Leonardo da Vinci, Bernini, Correggio, Michelangelo, Ticiano, entre outros. Em todas as obras, o elo entre a arte e a fé pode ser observado. 95% das pinturas, esculturas, joias e relíquias sacras são inéditas no Brasil e a entrada para a exposição é gratuita.

A mostra, que tem curadoria de Giovanni Morello, é composta de 105 obras pertencentes ao acervo do Musei Vaticani e das principais instituições italianas como Museo del Palazzo Venezia, a Galleria Borghese, Musei Capitolini em Roma, o Museo di Capodimonte de Nápoles, Galleria Nazionale delle Marche em Urbino e a Galleria Palatina em Florença, além da Biblioteca Apostólica Vaticana e a Fabbrica di San Pietro. As peças foram escolhidas entre mais de 200 mil trabalhos que compõem o acervo desses lugares.

Os episódios da vida de Cristo, as missões e vidas dos apóstolos Pedro e Paulo, a Virgem Maria e relíquias relacionadas aos santos, são as quatro sessões que dividem a exposição, formando módulos que ocupam todo o segundo andar do museu.

Um das raridades encontradas na mostra é a primeira representação de Jesus Cristo conhecida, datada entre o século IV e VI, obra de autor desconhecido. Esta relíquia faz parte da Sacristia Secreta, sala que fica ao lado da Capela Sistina e tem o acesso restrito ao Papa. Outra peça emblemática é a “Ressureição”, de Ticiano. Em homenagem à cidade, o público poderá ver de perto o relicário que abriga os restos mortais do crânio de São Sebastião, padroeiro do Rio de Janeiro.

SERVIÇO

A Herança do Sagrado: Obras-Primas do Vaticano e de Museus Italiano

Museu Nacional de Belas Artes - Av. Rio Branco, 199 - Centro (Cinelândia) | Tel. 2219-8474 

Terça a domingo, 9h as 21h – Até 13 de outubro

Entrada Gratuita

Fonte: Jornal do Brasil

Museu oferece curso para professores

A partir do dia 12 de setembro, o Museu da UFRGS realiza um curso de formação para professores da rede pública e privada de ensino. A atividade enfatizará a herança dos povos originários através do patrimônio arqueológico e possibilitará aos professores uma maior aproximação com a pré-história do Rio Grande do Sul. Também serão abordados temas como a Arqueologia nos Museus do Brasil e a Arqueologia Urbana. Entre os convidados estão, a curadora da exposição 12 000 Anos de História, Silvia Copé; e a professora do Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo, Cristina Bruno.

O curso integra os projetos educativos da exposição“12000 Anos de História: Arqueologia e Pré-história do Rio Grande do Sul”.

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas através do link que estará disponível durante o período previsto:

http://www1.ufrgs.br/extensao/inscricoes/ins_verifica_acao.php?codacao=22706&pularapresentacao=S

Confira a programação aqui.

CURSO DE FORMAÇÃO DE PROFESSORES

CARGA HORÁRIA: 40h/aula

Dias 12, 13, 26 e 27 de setembro de 2013

Local: Mezanino do Museu da UFRGS

Número de vagas: 70

Inscrições comunicações: 12 a 16 de agosto de 2013

Inscrições público em geral: 26 a 30 de agosto de 2013
Fonte: UFRGS

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Museus Belver dá lições de História com quarto museu de sabão do Mundo

A mistura de cinza, cal, borras de azeite e água é a receita do sabão mole e está disponível em Belver, no único Museu português do Sabão, que faz parte do grupo restrito de quatro em todo o mundo.

Lusa

CULTURA

o município de Gavião, próximo das margens do rio Tejo, o museu inaugurado em finais de abril, guarda as memórias de uma terra, cujos habitantes ficaram conhecidos por saboeiros, depois da instalação, no século XVI, da Real Fábrica de Sabão.

A História e as histórias são contadas nas paredes do museu e por Firmino Espadinha, da Câmara Municipal de Gavião.

Junto a uma escultura feita de sabão de glicerina e de uma vitrina de exposição inspirada nos antigos tanques de lavagem de roupa, Firmino Espadinha conta como no museu já funcionou uma escola primária.

Com o projeto do museu, alguns dos antigos alunos investigaram e encontraram a antiga receita, cuja recriação é mostrada num filme, que é projetado repetidamente numa das paredes do museu, a par do processo químico do sabão para explicar a razão de ser usado na higiene.

Nos tempos atuais, os visitantes, sobretudo os mais novos, podem fazer os seus próprios sabonetes, de forma simplificada e rápida, usando apenas glicerina e corante.

Firmino Espadinha relembrou que com a extinção do monopólio de fabrico na terra, em 1858, alguns trabalhadores da Real Fábrica usaram as matérias-primas e o que sabiam para até à primeira metade do século XX manterem a funcionar as casas de sabão mole.

Pelas paredes do museu há retratos dos saboeiros, o decreto régio de fundação da fábrica, trajes típicos, utensílios, jogos interativos e uma vista privilegiada sobre o castelo de Belver, um monumento nacional.

"O Museu do Sabão é um complemento", acrescenta ainda o responsável para enumerar que ali muito perto há um percurso pedestre pelas arribas do Tejo e um centro de observação de avifauna.

"Promovendo coisas pequeninas, que todas elas juntas dão uma coisa grande, que é um produto", resume, por seu lado, o vice-presidente da Câmara de Gavião.

Germano Porfírio lembra como os concelhos do interior, num país a "cair para o mar", têm de lutar contra a desertificação e a velhice dos habitantes.

Em Gavião, a 'receita' do sabão juntou-se para aumentar o interesse num percurso pedonal que liga as duas margens do rio Tejo, inclui a praia fluvial do Alamal e em breve terá o museu das mantas.

O museu de Belver soma visitantes nacionais e internacionais, segundo os responsáveis, que indicam que apenas há 'concorrência' em todo o mundo neste contar da história do sabão em França, no Líbano e em Espanha.

Fonte: Notícias ao Minuto

Arte e loucura de Camille Claudel são retratadas nas telas

Filme relata anos em que artista ficou internada em manicômio francês

Juliette Binoche é Camille Claudel em obra de Bruno Dumont  Crédito: California Filmes / Divulgação / CP O flerte entre a arte e a loucura encontrou em Camille Claudel um bode expiatório da artista que ousou em ser um prodígio na virada do século XIX ao XX nas artes, meio completamente dominado por homens. Em “Camille Claudel, 1915”, o cineasta Bruno Dumont (“A Humanidade”), opta pelo recorte do ano de 1915 quando Camille (Juliette Binoche) já está há dois anos no sanatório de Villeneuve-lès-Avignon, no Sul da França. Com passar de tempo lento e uma luz crescente, o filme impacta pela repetição de cenas rotineiras dos internos e o estado ascendente da paranóia de Camille, em relação a Auguste Rodin e ao irmão, o poeta Paul Claudel (Jean-Luc Vincent), que fica um tempo sem visitá-la. A crueza e o minimalismo do filme está em acompanhar a real rotina de um manicômio e alcança o extremo quando uma paciente que admira muito Camille passa a segui-la dentro do local e provoca reação áspera da artista. Ao afirmar que está perfeitamente sã nas cartas para Paul e também à amiga Henriette, ela dá traços do que poderia ser uma conspiração de Rodin para se apropriar das esculturas dela. O inverno é rigoroso, os tons do filme são cinza e os surtos são constantes. As cozinheiras do local, por ordem do psiquiatra, deixam Camille fazer a sua própria comida, pois ela tem medo de ser envenenada. A mania de perseguição é entremeada por Dumont com momentos de total abulismo e uma vontade louca de que seu irmão Paul a liberte do local, o que não aconteceu, pois ela morreu ali em 1943, trinta anos após a internação. Filme intenso e duro. Um recorte interessante da vida de Camille Claudel no manicômio, a artista expiada pela loucura. Fonte: Correio do Povo

Museu Julio de Castilhos reabre prédio principal após 16 anos

Eventos marcam a data a partir das 11h

Grande evento será realizado pelo Governo do Estado, a partir das 11h deste sábado  Crédito: Alina Souza / Especial / PIratini / CP O prédio principal do Museu Julio de Castilhos será reaberto neste sábado, após 16 anos fechado. Com a abertura, é ampliado em quatro grandes salões os espaços expositivos da instituição museológica mais antiga do Estado. Para marcar a data, um grande evento será realizado pelo Governo do Estado, a partir das 11h. O encontro "Herança Açoriana: uma festa cultural" contará com a presença do secretário regional da Presidência para as Relações Externas dos Açores, Rodrigo Oliveira e do diretor regional de Turismo dos Açores. Às 14h, será assinada a ata de criação da Comissão Binacional para a organização da Ópera Açoriana, em maio de 2014, na Capital. Às 14h30min, será apresentado o espetáculo cênico Açores e o mito de Atlântida: uma simbólica coreografia performática com apresentação de rapel cênico e dança contemporânea sobre os herdeiros da lenda de Atlântida – um povo oriundo de um arquipélago de nove ilhas, cercado pela imensidão do mar e constantemente ameaçado por tremores e erupções vulcânicas.  Fonte: Correio do Povo

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Casa de Cultura promove oficina de produção de vídeo por celular

Aulas gratuitas ocorrem todas as sexta-feiras das 19h às 22h

Desta sexta-feira até 25 de agosto ocorre uma oficina gratuita de produção de vídeo por celular na Casa de Cultura Mario Quintana, em Porto Alegre. O curso é ministrado por Marcela Brandes e Marcelo Souza. Composta por 12 aulas, a atividade ocorre todas as sextas-feiras, das 19h às 22h, e no último encontro será exibido o material produzido. Por meio de discussões estéticas e tecnológicas sobre a produção, captação, edição e divulgação de vídeo na web, o curso objetiva tornar consciente a produção de conteúdo audiovisual. Assim, permitirá que o idealizador tenha conhecimento e escolha sobre a forma e conteúdo para criar a sua obra.  Podem participar interessados em produção audiovisual que disponham de aparelho celular com filmadora. Inscrições pelo e-mail marcelaalice@gmail.com. Fonte: Correio do Povo