Exposições com visitação gratuita inauguram em Porto Alegre

"Modos de Ser e Estar no Mundo" reúne obras de mais de 30 artistas no Instituto de Artes da Ufrgs

Crédito: Reprodução / CP" title="Obra de Cláudia Sperb está na mostra "Modo de Ser", no IA da Ufrgs Crédito: Reprodução / CP" /> Obra de Cláudia Sperb está na mostra "Modo de Ser", no IA da Ufrgs Crédito: Reprodução / CP Entre as aberturas de exposições programadas para esta quarta-feira, “Modos de Ser e Estar no Mundo” ganha inauguração, às 19h, na Pinacoteca Barão de Santo Ângelo do Instituto de Artes (Senhor dos Passos, 248), em Porto Alegre, composta por obras de mais de 30 artistas que trabalham com diferentes linguagens e conceitos e propõem experiências que tocam aspectos emocionais, espirituais e intelectuais para enfatizar a riqueza, a diversidade, as limitações e os não limites que nos caracterizam como seres humanos. Carregando o desafio de ser instalada em um prédio antigo, que apresenta muitas dificuldades para os ajustes necessários de acessibilidade, a coletiva pretende também provocar reflexões sobre as possibilidades de adaptação deste espaço ao acesso universal. Entre os artistas estão Cláudia Sperb, Eduardo Vieira da Cunha, Sílvia do Canto, Tania Cappra, Julieta Porto, Luís Antônio da Silva e Maia Menna Barreto. Quatro mostras abrem, às 19h30min, no Instituto de Arquitetos do Brasil/IAB (General Canabarro, 363). “Pescador Fraga” exibe uma série de pinturas de Gilmar Fraga. Suas telas registram lembranças de infâncias do avistamento do mar; ondas figurativas e marinhas quase abstratas chegando ao azul profundo. A Sala do Arco abriga o trabalho de cinco ceramistas do Núcleo de Instauração de Cerâmica Artística (Nica/Ufrgs). As peças fazem referências a objetos dos cotidiano, como casas de passarinho, tigelas, garrafas e sementes de plantas do jardim. Ainda no IAB, o Núcleo Urbanoide mostra a sintonia entre a cidade, a arquitetura e a arte de rua, arte essa que é responsável por se apropriar de locais muitas vezes esquecidos da cidade e transformá-los, com ações voltadas para quem por ali passa ou convive. E a coletiva “Desapercebidos” exibe um resgate em fotografias do olhar atento às pequenas situações, acontecimentos e objetos discretos do cotidiano. No Paço dos Açorianos (praça Montevidéu, 10), a exposição “Paisagens em meios-tons”, comemora os 120 anos do artista italiano Angelo Guido. As obras retratam paisagens elaboradas pelo artista que dominava os meios-tons e que captou a luz de Porto Alegre e cenários do Rio Grande. O local também recebe a Mostra do VII Prêmio Açorianos de Artes Plásticas. Entre os artistas ganhadores estão Carlos Pasquetti, Nara Amelia, Marcos Fioravante, Leopoldo Plentz, Flávio Gonçalves e Leandro Selister. Fonte: Correio do Povo

Outra ideia de alta cultura

MEMÓRIA

Museus situados em aglomerados urbanos da capital arquivam narrativas não encontradas em museus tradicionais

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  Entrada do Museu dos Quilombos e Favelas Urbanos (Muquifu),no Aglomerado Santa Lúcia.
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  Imagem da exposição “Janelas, Histórias e Memórias em Extinção”, do fotógrafo Marcos Mendes, em cartaz no Muquifu
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  Área interna do Museu do Taquaril, com obras de moradores locais Fachada do Museu do Taquaril
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  Fachada do Museu do Taquaril

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PUBLICADO EM 27/10/13 - 04h00

THIAGO PEREIRA

Um dos conceitos-chave da obra do pensador francês Michel Foucault é a noção de heterotopia, a construção de “um lugar de todos os tempos, fora do tempo”. Um espaço que encerre, em um só lugar, todas as épocas, formas e gostos possíveis, grandes arquivos, em uma totalidade “arqueológica”. Uma das ilustrações mais possíveis deste conceito, para o filósofo, é o museu. É bem possível que ele tinha em mente os históricos locais que guardavam as narrativas consagradas de nosso tempo.

E é bem possível também que ele se deliciaria com a ideia da construção de museus em favelas, onde estão histórias nem sempre vistas pela “alta cultura”. Numa inesperada inversão, falamos de uma “cultura do alto”, dos morros e aglomerados urbanos que, assim como tudo que pulsa vida, também deixa rastros, também produz memória. “A importância destas iniciativas passa por colocar em foco narrativas que não são hegemônicas na história”, destaca Cíntia Oliveira, coordenadora do programa Ponto de Memória do Ibram (Instituto Brasileiro de Museus). A instituição tem como objetivo apoiar ações e iniciativas de reconhecimento e valorização da memória social. “O que fazemos é possibilitar recursos para que eles também possam compartilhar sua memória. Atualmente existem pontos de memória de diversas temáticas: afro-brasileiras, LGBTT, indígenas, ciganas. O museu é o instrumento de preservação por excelência e um espaço onde essa memória fica acessível”.

Mas a memória é apenas uma das amarrações lógicas por trás dos discursos a respeito de museus em favelas. A própria ideia de um museu “tradicional” é tensionada em falas como a de Wellington Pedro da Silva, do conselho responsável pelo Museu do Taquaril, na região leste da capital mineira. Desde o início, em 2009, a proposta do grupo era colocar a comunidade do Taquaril no protagonismo do projeto. “Um museu tradicional é tido como aquele que seu processo museal está voltado para dentro do próprio museu. Nesse sentido teremos os museus de história, de memória. São guardiões de um passado, de um modo de vida, em sua grande maioria com bens materiais”, afirma. A ideia de um museu em favela é diferente: é entender que os processos que envolvem a construção desse arquivo são também pensar em novas formas de se analisar a sociedade de modo geral.

Silva se filia a um movimento chamado Nova Museologia. “Há um pouco mais de 40 anos, museólogos se reuniram em Santiago, Chile, atendendo a uma convocação da Unesco para discutir a importância e o desenvolvimento do museu no mundo contemporâneo”, explica Silva. “Essa reunião previa a continuidade de muitos padrões da Nova Museologia na tentativa de promover a noção de um museu integral e integrado. O museu integrado é visto como um elemento integral e orgânico de uma estrutura social e cultural maior, como um elo de uma corrente e não mais como uma fortaleza ou ilha com acesso restrito”. Como sintetiza Oliveira, “o compromisso é com a construção social, e não mais com uma instituição fechada em si. A ideia é capturar os entornos também”.

Social. Estes entornos são pautados por questões que ultrapassam a fruição estética proporcionada pelo museu. Se Foucault falava em uma “imobilidade cristalizadora”, que nos deixasse longe do mundo “lá fora” quando adentrássemos um museu, o movimento nas favelas é de mobilidade. Museus como agentes de mudança e promotores do desenvolvimento, que se tornem “plataformas sólidas de gestão com vistas a ajudar a melhorar a qualidade de vida das pessoas”, como argumenta Silva.

É difícil dissociar uma questão da outra. A gênese do Museu Muquifu, no Aglomerado Santa Lúcia, região sul de Belo Horizonte, vem de uma década atrás, no dia 10 de dezembro, quando uma bala disparada por alguém no local atingiu um policial militar. Como forma de repressão, os policiais ocuparam o local até o dia 24. Nesse período, assassinaram um morador local, que tinha o mesmo nome do suspeito de ter disparado o tiro no policial. “Um servente de pedreiro, (sem envolvimento com o tráfico) foi morto, próximo de onde hoje é o museu, na praça do Boi”, relata o Padre Mauro Luiz Silva, idealizador e curador do museu. “Essa situação de excessos da polícia gerou uma rearticulação da comunidade, com a intenção de fazer algo duradouro”. No ano seguinte nasceu a comissão Quilombo do Papagaio, que, anualmente, promove o evento Três Semanas de Paz e Cidadania, entre os dias 20 de novembro (Dia da Consciência Negra) e 10 de dezembro (Dia Internacional dos Direitos Humanos). Uma das edições tratou da questão da preservação da memória. “Já existia um vasto material produzido, escrito, fotográfico, e queríamos guardar isso em um lugar que não fosse nas gavetas. Decidimos criar um espaço, o Muquifo, onde essas coisas ficariam expostas”, lembra o pároco.

O inventário, portanto, é local e partilhável. Como aponta Oliveira, o acervo de um museu é algo próximo do que acontece com nossas famílias. “Mas nesse caso não é só para você, é para todos, para a comunidade. É a localização de repositórios de memória, do acervo que a comunidade vai decidindo”.

Visite
Museu do Taquaril
Rua Pedro de Cintra, 156. Taquaril A

Museu dos Quilombos e favelas Urbanos (Muquifu )
Beco Santa Inês, 30. Barragem Santa Lúcia

Fonte: O Tempo Magazine

Tradições japonesas são tema de exposição em Porto Alegre

Mostra de Atsuo Nakagawa pode ser visitada até 23 de novembro

Atsuo Nakagawa exibe trabalhos na Hemb, a paritr das 16h Crédito: Agência Lema / Divulgação / CP Entre as exposições da agenda cultural, destaca-se a mostra do artista japonês Atsuo Nakagawa em Porto Alegre, que ganha abertura neste sábado, a partir das 16h até às 20h, na Hemb (Anita Garibaldi, 600). Um recorte com mais de 20 obras realizadas em diferentes suportes produzidas em acrílica sobre tela, escultura de madeira e pelúcia e alguma gravuras pode ser conferido. O artista faz uma união entre Oriente e Ocidente por meio de um trabalho que mostra um Japão de tradições milenares, em direta associação com o novo Oriente, mas tecnológico e globalizado. A visitação é até 23 de novembro. Na Galeria Arte & Fato (Protásio Alves, 1893) é inaugurada, às 20h, individual de Ana Baladão, “Inhotim à Índia”, composta de pinturas recentes que retratam a natureza. A sua inspiração foram as lembranças de viagens à Índia, Inhotim e o jardim de sua casa. Nesta nova séria, a cor predominante é o verde, transmitindo a sensação de tranquilidade. Mesmo que as pinturas tivessem tido sua origem em fotos de viagens, o resultado é totalmente diverso do original. Sobre a relação entre Inhotim e Índia, a artista diz: “Sou eu. Abriram-se em Inhotim, meus olhos e meu coração. A corrente de energia vital, visual, voltou a fluir, se construindo, ou se reconstruindo. Tanto faz se a imagem inicial foi colhida em Inhotim ou às margens do Mar da Arábia, em Mumbai, ou até mesmo no meu jardim. Eu e elas somos um”. O Estúdio Hybrido abre, às 19h, “O Som da Tinha: Arte Acessível e Sensorial”, na Sala Radamés Gnatalli da Casa de Cultura Mario Quintana (Andradas, 736). Serão mostrados os resultados das oficinas de xilogravura desenvolvidas pelo Hybrido, em parceria com a Tagarelas Audiodescrições e a professora Ana Cristina Meneghetti, para pessoas com deficiências sensoriais interessadas em protagonizar processos criativos. Estarão expostas as matrizes de madeiras, as impressões em papel e os registros em vídeo, bem como som ambiental específico para a coletiva, equipada com audiodescrição e legendas, viabilizando o acesso para deficientes visuais e auditivos ou ainda sugerindo que o público feche os olhos e ouvidos e simule a mesma experiência dos artistas. Também neste sábado, das 10h às 17h, o Museu de História da Medicina do Rio Grande do Sul (Muhm) estará no Parque da Redenção divulgando suas exposições e ações educativas da instituição. Quem passar pelo local terá a oportunidade de ver uma mostra das peças do acervo e de conhecer melhor o trabalho voltado às escolas. A ação é comemorativa ao mês do médico e ao aniversário do museu. Fonte: Correio do Povo

Notas do IPMS

Membro do IPMS, Maristela Bleggi Tomasini participou, em São Paulo, do seminário internacional "Dar nome aos documentos: da teoria à prática",  realizado pelo iFHC - Instituto Fernando Henrique Cardoso e ARQ-SP - Associação de Arquivistas de São Paulo, nos dias 24 e 25 de outubro. A realização do evento justifica-se, porque "arquivos, bibliotecas, museus e centros de memória enfrentam hoje, mais do que nunca, a dificuldade de nomear adequadamente os documentos que precisam descrever e disponibilizar para consulta. Na medida em que se interessam por tudo aquilo que pode servir de fonte para a pesquisa, e não apenas por documentos que correspondem a atos de caráter  administrativo e jurídico, lidam com uma variedade muito grande de linguagens, suportes, técnicas de registro e formatos, sem dispor de repertórios que os auxiliem nessa tarefa. Tomando por base a experiência de organização do acervo multifacetado da Fundação iFHC, o seminário Dar nome aos documentos: da teoria à prática pretende reunir especialistas para discutir problemas conceituais e terminológicos, com a perspectiva de estabelecer uma plataforma de entendimento capaz de responder não apenas às necessidades daqueles que atuam em instituições de custódia, mas também às de profissionais de outras áreas, igualmente empenhados na nominação dos documentos de que se ocupam". 

Foto: MTomasini. Exposição permanente de objetos dados como presentes a Fernando Henrique Cardoso, quando este ocupava a Presidência da República.

Artista plástica de Joinville transforma brinquedos em arte e lança sua autobriografia

Entrar no ateliê de Sonia Rosa é como atravessar o túnel do tempo, uma viagem sem escalas direto para a infância. Dezenas de Pinóquios, O Pequeno Príncipe, Genius, marionetes, ursos, bonecas, piões e uma imensidão de brinquedos nos mais distintos formatos e suportes. Um afago na memória e um mergulho profundo aos tempos de infância. E é justamente essa a sensação que a artista plástica deseja que seus visitantes sintam, independentemente da idade. Aliás, quanto mais, melhor. No ano passado, Sonia teve um projeto aprovado no Sistema Municipal de Desenvolvimento pela Cultura (Simdec) e produziu seu primeiro livro, o Brincalhotices – Autobiografia de Sonia Rosa. Aliás, você sabe ou já ouviu falar em brincalhotices ou brinquinharia? Não é invenção, os termos existem e significam brincadeira e oficina onde se fabricam brinquedos, respectivamente. Narrado em terceira pessoa, o livro conta a história de Sonia, dos primeiros anos de vida aos processos e técnicas que aprendeu na arte. As páginas são ilustradas com suas obras e fotografias, feitas pela proprietária da agência Sirius AB, Giovanna Fiamoncini. 

Os mil exemplares serão doados para escolas municipais e particulares em que a artista participou de projetos com crianças e professores e outras que entraram em contato. Técnicas artísticas como nanquim, grafite, aquarela e demais processos que Sonia desenvolveu são explicados, tudo em linguagem compreensível para crianças.

— A infância marca a vida de um adulto, é a fase que vai refletir em tudo na sua vida —garante.

Desde 2002 Sonia trabalha – e brinca – com o universo infantil. Seus quatro filhos cresceram e saíram de casa. Poucos brinquedos sobraram, mas as mudanças nas brincadeiras e brinquedos despertaram sua atenção.  Dos carretéis de linha de quando era criança aos jogos digitais conhecidos por suas netas, a artista plástica busca conhecer todos, mas, sem dúvidas, os mais antigos são os que lhe atraem mais. A maioria chega por meio de doações, outros ela recolhe na praia. Tudo que entra no ateliê, seja inteiro ou não, ganha uma nova roupagem. Quando convidada para atuar em sala de aula, ela aposta na reciclagem e incentiva a participação de pais e avós, para que eles mostrem para a nova geração como eram os objetos da infância.

— Além de estimular a criatividade da criança, os pais e avós também podem voltar no tempo e lembrar! — brinca

O próximo projeto de Sonia é catalogar todos os brinquedos e montar seu próprio museu do brinquedo. Enquanto isso, ela se dedica ao projeto de divulgação do livro e ao término da série dos quadros de Pinóquio, baseados em fotografias de vários bonecos do personagem que viu em sua última viagem para a Itália. Uma paixão tão antiga quanto atual.

Foto: Cleber Gomes / Agencia RBS 

Fonte: Clic RBS

Notas do IPMS

Egressas e professora publicam artigos na revista latino-americana de história

A Revista Latino-Americana de História da Pós-Graduação em História da Unisinos (Qualis Capes B2) acaba de publicar em seu último número (v.2, n.7, 2013) artigos da professora Nádia Maria Weber Santos e suas ex-orientandas, egressas do Mestrado em Memória Social e  Bens Culturais, as mestras Maristela Bleggi Tomasini e Ana Lucia Marques Ramires.

Os artigos fazem parte de um número especial da Revista, Dossiê Cidade, Memória e Identidade, relativo à XI Jornada de História Cultural, que aconteceu no Museu Júlio de Castilhos em agosto deste ano. A professora Nádia, além de assinar a apresentação do número especial junto com seus colegas do GT de História Cultural, escreve o texto intitulado “Rastros memoriais de paisagens urbanas: a identidade em palimpsesto da cidade de Quebec/Canadá”, que fez parte da mesa redonda do evento.

As mestres, respectivamente, escrevem: “Porto Alegre Imaginada. Cidade, Cartas de Amor e Poesia” e “Corpo, memórias e identidade no Grupo Redenção de Danças Circulares Sagradas”, ambos com temáticas relativas às suas dissertações de mestrado do Unilasalle.

A revista pode ser acessada neste link.

Fonte: UNILASALLE

NOTA: ANA LÚCIA MARQUES RAMIRES e MARISTELA BLEGGI TOMASINI são colaboradoras do IPMS.

Suspeito de roubo de quadros pode acusar museu de negligência

Pinturas não foram recuperadas e podem ter sido queimadas

O advogado Catalin Dancu, que defende o romeno Radu Dogaru que admitiu ter roubado pinturas de Monet, Gauguin e Picasso na Holanda, ameaçou nesta terça-feira processar o museu holandês Kunsthal por negligência na proteção das obras. "Se não recebermos resposta dos culpados desta violação da lei holandesa sobre as medidas de segurança do museu (...) planejamos a contratação de advogados para intentar uma ação perante os tribunais na Holanda ou na Romênia", explicou Dancu. Dogaru e outros cinco supostos cúmplices, todos romenos, estão em julgamento desde agosto em Bucareste pelo roubo das pinturas seis quadros expostos no Museu Kunsthal de Rotterdam, no sudoeste da Holanda, na madrugada de 16 de outubro de 2012. As pinturas não foram recuperadas e poderiam ter sido queimadas pela mãe de Dogaru para encobrir o crime e proteger seu filho. Se o museu for condenado por negligência, teria que "responder em solidariedade" para pagar a seguradora dos quadros que desembolsou 18 milhões de euros para compensar o proprietário, acrescentou o advogado. Isso reduziria a quantidade a ser paga pelo seu cliente se for condenado por roubo. Entre as pinturas roubadas estão "Cabeça de Arlequim", de Pablo Picasso, "Waterloo Bridge" de Claude Monet e "Mulher em uma janela aberta" de Paul Gauguin. Fonte: AFP Correio do Povo

Exposição com vencedores do Prêmio Brasil de Fotografia traz trabalhos de Boris Kossoy

Da Agência USP de Notícias

O professor Boris Kossoy, da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da USP, ganhou o prêmio principal da edição 2013 do Prêmio Brasil de Fotografia, pelo conjunto da obra e sua importante reflexão sobre a fotografia.

O concurso foi criado em 2000, com o patrocínio da Porto Seguro Cia. de Seguros Gerais, e se mantém também com apoio do Ministério da Cultura. Foi estruturado para funcionar como um canal de apresentação da produção fotográfica autoral brasileira, possibilitando o ingresso de um maior número de fotógrafos nacionais preocupados com a pesquisa de linguagem.

No dia 22 de outubro será realizada a abertura da exposição dos trabalhos premiados no Espaço Cultural Porto Seguro, em São Paulo. A visitação será aberta ao público entre os dias 23 de outubro de 2013 e 9 de janeiro de 2014, com entrada gratuita.

Fonte: USP Eventos

Censura a biografias divide o Congresso Nacional

Assim como a classe artística, os políticos estão desunidos em relação ao projeto que acaba com a autorização prévia para publicações

Correio Braziliense

Se em torno da aprovação do projeto de lei que alterou as regras sobre direitos autorais reinava a união entre os artistas, na atual discussão, sobre liberdade para publicar biografias, a classe rachou. Cantores, compositores, escritores e empresários têm feito lobby, principalmente pelas redes sociais, alimentando a polêmica que se arrasta há duas semanas. Uma divisão que se reflete também na Câmara dos Deputados, onde há uma proposta que derruba qualquer tipo de censura a obras sobre pessoas públicas. Depois de aprovada na Comissão de Constituição e Justiça (CCJ), em abril, a matéria deveria seguir diretamente para o Senado, mas foi barrada pela apresentação de um recurso, assinado por 71 parlamentares. Eles querem que o tema passe, primeiro, pelo plenário da Câmara. 

Vem do PDT — com quase 30% das 71 assinaturas do recurso — o maior apoio contra o projeto que libera a publicação de biografias, independentemente de autorização prévia do biografado ou dos herdeiros, ao alterar dispositivos do Código Civil. Os demais parlamentares que endossaram a posição contrária estão espalhados por 12 partidos, sobretudo os menores. Entre eles estão o pastor Marco Feliciano (PSC-SP), Jaqueline Roriz (PMN) e Ronaldo Caiado (DEM-GO). Anthony Garotinho (PP-RJ) anunciou que retiraria o nome dele da lista. Se mais 21 parlamentares fizerem o mesmo, o projeto será encaminhado ao Senado, sem precisar passar pelo plenário. Mas o vice-líder do PDT e autor do recurso, deputado Marcos Rogério (PDT-RO), disse que orientará o partido a votar no sentido de dificultar a análise. 

“Primeiro por uma questão regimental. Essa matéria não está no rol das que podem tramitar de forma terminativa (ir para o Senado sem passar pelo plenário). No mérito, também sou contra, porque a Constituição que determina a liberdade de expressão, de pensamento e de realização de atividades artísticas também estabelece a inviolabilidade da imagem e da privacidade das pessoas. Hoje, você não precisa pedir autorização (para publicar uma biografia), mas pode ter a obra retirada de circulação, determinada por um juiz, caso se sinta ofendido. Será que o Brasil está pronto para avançar tanto, dando licença absoluta nesse sentido?”, questiona Marcos Rogério. 

Para o relator do projeto, deputado Alessandro Molon (PT-RJ), é anacrônico manter uma legislação que impede, quando acionada, a circulação de biografias de gente pública. “O Código Civil, ao falar em autorização, abre brecha para a censura. Com base nos artigos do Código Civil que o projeto modifica, o biografado consegue impedir a circulação ou retirar o produto do mercado. Pela nova redação proposta, ele poderá pedir indenização por danos e, no caso de uma calúnia ou inverdade, continua com o direito de acionar o Judiciário para pedir, se for o caso, a proibição”, diz Molon.

Nessa terça-feira, audiência na Comissão de Cultura sobre o centenário de Vinicius de Moraes, o cantor Fagner se juntou ao grupo de artistas contrários a qualquer proibição. “Quem não gostar do que for publicado que entre na Justiça. Eles estão pagando mico, queimando o próprio filme ao defender a proibição”, disse Fagner, referindo-se a Caetano Veloso e Gilberto Gil, que já se manifestaram publicamente pela autorização no caso de biografias. Os baianos fazem parte do grupo Procure Saber, que, por meio da empresária Paula Lavigne, abriu a polêmica sobre o assunto. Por outro lado, o Grupo de Ação Parlamentar Pró-Música, que reúne nomes como Frejat, Ivan Lins e Fernanda Abreu, divulgou nota rechaçando a ideia de avaliação prévia para liberação de obras biográficas. Nana Caymmi também se manifestou em favor da liberdade dos escritores. Livros sobre Roberto Carlos e Noel Rosa são alguns dos que estão, hoje, sob censura no país.

 

 Fonte: UAI

STF convoca audiência pública sobre biografias não autorizadas

Sessão ocorrerá nos dias 21 e 22 de novembro

Cármen Lúcia convocou audiência sobre biografias não autorizadas  Crédito: Nelson Jr. / SCO / STF / CP A ministra Cármen Lúcia, do Supremo Tribunal Federal (STF), convocou audiência pública para debater a publicação de biografias não autorizadas. A questão é discutida na ação direta de inconstitucionalidade impetrada, em 2012, pela Associação Nacional dos Editores de Livros (Anel). A audiência será nos dias 21 e 22 de novembro. • Biógrafos criticam texto de Caetano Veloso A associação questiona a constitucionalidade dos artigos 20 e 21 do Código Civil. A Anel argumenta que a norma contraria a liberdade de expressão e de informação, e pede que o Supremo declare que não é preciso autorização do biografado para a publicação dos livros. Segundo o Artigo 20 do Código Civil, “a divulgação de escritos, a transmissão da palavra, ou a publicação, a exposição ou a utilização da imagem de uma pessoa poderão ser proibidas”. Para participar da audiência, especialistas e interessados devem enviar e-mail até o dia 12 de novembro para o endereço eletrônico autorizacaodebiografia@stf.jus.br Segundo a ministra, relatora do processo, a audiência é necessária para subsidiar a decisão da Corte. “A matéria versada na ação ultrapassa os limites de interesses específicos da entidade autora ou mesmo apenas de pessoas que poderiam figurar como biografados, repercutindo em valores fundamentais dos indivíduos e da sociedade brasileira”, argumentou. Nessa segunda, o presidente do Supremo, Joaquim Barbosa, afirmou que é contra a retirada de circulação de biografias não autorizadas. Para o ministro, as obras que provocarem efeito devastador na vida do biografado devem ter os autores condenados a pagamento de “indenizações pesadas”.  Fonte: Agência Brasil

59º Feira do Livro ganha forma no Centro da Capital

Evento ocorrerá de 1º a 17 de novembro apenas na Praça da Alfândega

Argentino Gustavo Nielsen tem presença confirmada nos dias 9 e 10  Crédito: Silvia Lopez Coda / Divulgação / CP No mês de outubro, a ansiedade dos porto-alegrenses e de todos os gaúchos aumenta com a proximidade da abertura da Feira do Livro de Porto Alegre. Faltam 18 dias para a 59º Feira do Livro, que neste ano se realizará de 1º a 17 de novembro e se concentrará apenas na Praça da Alfândega, em razão das obras de revitalização do Cais Mauá, no Centro Histórico da Capital. As primeiras estruturas metálicas da cobertura de lona que abrigará os 140 estandes começaram a ser montadas no início deste mês. Conforme o presidente da Câmara Rio-Grandense do Livro, Osvaldo Santucci Junior, neste ano, a Área Infantil e Juvenil ficará na avenida Sepúlveda (entre a Mauá e a Siqueira Campos); a Casa do Pensamento ficará na rua Capitão Montanha, entre o Banrisul e o Margs, e a Área Internacional ficará entre o Memorial do Rio Grande do Sul e o Margs e a Tenda de Pasárgada na rua Cassiano Nascimento, entre a Siqueira Campos e a Praça da Alfândega. Nesta edição, o patrono será o escritor, ensaísta e professor universitário Luis Augusto Fischer, que promete uma defesa ferrenha do leitor e também a luta por uma maior e mais diversa oferta de livros. A Alemanha será o país homenageado. Entre as razões estão os 190 Anos da Imigração Alemã no Rio Grande do Sul e o fato de que 2013 é o Ano da Alemanha no Brasil. A programação prevê a presença de escritores alemães como Jasmin Ramadan (de “Soul Kitchen”), Ingo Schulze (autor do romance “Vidas Novas”), Robert Löhr (“A Máquina de Xadrez”) e de autores de HQ como Aisha Franz, Mawill e BirgitWeyhe, além de atividades como oficinas de tradução, mostra de filmes alemães, além de uma exposição de livros de autores gaúchos traduzidos para o alemão e de uma atividade sobre a recepção da literatura brasileira na Alemanha. Entre os autores de outras nacionalidades com participação confirmada na Feira estão os argentinos Federico Andahazi (“O Anatomista”), Gustavo Nielsen (“A Outra Estrada da Praia”) e Francisco José Viegas (“Longe de Manaus”) e também do uruguaio Maurício Rosencof (“As Cartas que Não Chegaram”).   Fonte: Correio do Povo

Morte, chocolate, tequila: conheça 10 museus exóticos da AL

Uma das obras de arte que fazem parte do acervo do Museu Nacional da Morte, em Aguascalientes, no México

Foto: Rockhevy1000/Creative Commons

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Uma coleção de caveiras e obras de arte só com peças que retratam a morte, um espaço onde é possível conhecer a história da transformação do cacau em chocolate e aprender a fabricar seu próprio doce, uma mistura de bar e memorial que reúne mais de 400 garrafas de tequila. Parece estranho, mas tudo isso pode ser encontrado em museus espalhados pela América Latina.

O México é o país que concentra o maior número de instituições inusitadas na região. Na capital ficam o Museu da Tequila, que conta a história da bebida típica do país e tem um espaço para degustação da aguardente, e o Museu Anahuacalli, um prédio construído no estilo dos antigos monumentos astecas que abriga a coleção de objetos pré-colombianos reunida pelo pintor muralista Diego Rivera ao longo de sua vida.

Ainda no México, na cidade de Aguascalientes, fica um dos museus mais originais do continente. O Museu Nacional da Morte reúne uma grande coleção de obras de arte que retratam as caveiras típicas do Dia dos Mortos, uma tradição que vem dos antigos povos nativos do México.
Outra cidade latino-americana que conta com museus curiosos é a capital peruana, Lima. O mais extravagante é o Museu da Inquisição, que retrata as torturas impostas pelo tribunal do Santo Ofício aos acusados de heresia durante o período colonial. A cidade também abriga outra instituição inusitada, mas esta muito mais agradável: o ChocoMuseo conta a história de um dos mais gostosos patrimônios das Américas, o chocolate, que foi inventado pelos povos da região há mais de mil anos.

Uma das paixões da região, o futebol, também rendeu museus interessantes nos dois  países onde o esporte faz mais sucesso: Brasil e Argentina. O Museu do Futebol, em São Paulo, usa recursos multimídia e alta tecnologia para mostrar como um jogo se transformou em um elemento central da cultura nacional. Já o Museu da Paixão Boquense, em Buenos Aires, se concentra no culto a um dos clubes mais famosos e populares do mundo, o Boca Juniors. Localizado no mítico estádio de La Bombonera, ele reúne fotos e fichas de todos os jogadores que já passaram pelo clube.

Mesmo entre as instituições que tratam de aspectos mais tradicionais da cultura há algumas surpresas. Um bom exemplo é o Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, que conta a história da formação do povo brasileiro por meio da trajetória do idioma no país. Já o Museu de Jade, em San José, na Costa Rica, reúne inúmeras esculturas feitas com a pedra preciosa por diferentes povos nativos da América Central e do Caribe.

Por fim, o Museu Histórico da Polícia, em Bogotá, reúne um enorme acervo que conta a história do combate ao crime na Colômbia. A luta contra o narcotráfico no país rendeu à instituição um verdadeiro troféu: uma moto Harley Davidson que pertenceu ao mítico chefe do Cartel de Medellín, Pablo Escobar.

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Fonte: Terra

Casa de Cultura abre espaço para teatro universitário em Porto Alegre

Alunos da Uergs fazem apresentações de 23 a 27 de outubro

A Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736) sedia a Mostra Universitária do IEACen, sempre às 20h, no Teatro Bruno Kiefer (até a próxima quarta-feira, com trabalho de alunos do DAD/Ufrgs). Entre os dias 23 e 27, as apresentações são dos alunos da Uergs, no Teatro Carlos Carvalho. O objetivo é incentivar a produção em teatro e dança no ambiente universitário. A peça que será exibida neste domingo é “Teoria Bang Bang”, dirigida por Suzi Weber. A investigação teatral dos participantes levanta as seguintes questões: como o ato de pesquisar se relaciona com o ato de performar? Dois atores apresentam conceitos e reflexões sobre a arte. O que é a dança, a improvisação, a performance? Uma criação que parte da vontade de mostrar, demonstrar e fazer o que já está dentro de nós: a vida e sua pulsações.  Fonte: Correio do Povo

Nota do IPMS

Pesquisadoras do IPMS (Instituto de Pesquisa em Memória Social), Jacira Bernardes e Aninha Ramires foram recebeidas pelo ex-ministro e ex-prefeito de Belo Horizonte na Academia de Letras Mineira em visita cultural à cidade.

Inaugura mostra com obras da cineasta Ulrike Ottinger

Alemã estará em Porto Alegre para sessão de abertura às 19h30min

Cineasta alemã Ulrike Ottinger, que ganha retrospectiva, estará na Usina do Gasômetro  Crédito: Goethe Institut / Divulgação / CP Uma retrospectiva com obras da alemã Ulrike Ottinger começa nesta quinta-feira, na Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (João Goulart, 551). A cineasta estará presente na sessão de abertura da mostra de filmes, às 19h30min, na qual será exibido seu trabalho mais recente, o longa-metragem “Sob a Neve”, rodado no Japão. Toda a programação é aberta ao público e tem entrada franca. Em uma parceria entre o Goethe Institut e a Secretaria da Cultura de Porto Alegre, através de suas Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia e Coordenação de Artes Plásticas, o público porto-alegrense tem acesso a trabalhos desta, que é considerada uma das cineastas e artistas mais transgressoras surgidas na Alemanha do pós-guerra. A programação inclui, além da mostra de filmes na Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (João Goulart, 551), entre 10 e 17 de outubro, também a exposição com 52 fotografias suas no Porão do Paço Municipal (Praça Montevidéu, 10), que pode ser visitada a partir desta sexta até o dia 8 de novembro. Nascida em 1942, a cineasta Ulrike Ottinger faz parte da mesma geração dos diretores Rainer Werner Fassbinder (1945-1982) e Werner Schroeter (1945-2010), dois dos principais expoentes do cinema alemão do pós-guerra, com os quais sua filmografia costuma ser associada. A exemplo de seus colegas Fassbinder e Schroeter, Ulrike é autora de uma obra original, que a colocou entre os realizadores de vanguarda em seu país a partir da primeira metade da década de 70. Desde seus primeiros filmes, ainda no formato de curta-metragem, ela atraiu a atenção da crítica por sua peculiar visão de mundo, pela profusão de referências eruditas e por sua extravagante direção de arte. Questões psicológicas permeiam toda a sua produção. Entre seus filmes, estão “Retrato de uma Alcoólatra” (1979); “Freak Orlando” (1981); “Dorian Gray no Espelho da Imprensa Marrom” (1984); e “Joana D'Arc da Mongólia” (1989); “Exílio em Shangai” (1997); e “O Baú do Casamento Coreano” (2009).   Fonte: Correio do Povo

Canadense Alice Munro conquista o Nobel de Literatura

Júri considerou escritora "mestra da narrativa breve contemporânea"

Canadense Alice Munro conquista o Nobel de Literatura  Crédito: Peter Muhly / AFP / CP A canadense Alice Munro é a vencedora do Prêmio Nobel de Literatura por seus contos centrados nas fraquezas da condição humana. A premiação, no valor de 8 milhões de coroas suecas (925 mil euros), foi anunciada nesta quinta-feira pela Academia de Ciências Sueca. A cerimônia de entrega acontecerá em Estocolmo em 10 de dezembro, aniversário da morte do fundador do prêmio, Alfred Nobel. O júri considerou Munro uma "mestra da narrativa breve contemporânea" e elogiou "sua sutil narrativa, que se caracteriza pela clareza e o realismo psicológico". Alice Munro, que estava na lista de favoritos, é a primeira pessoa de nacionalidade canadense e a 13ª mulher a receber o Prêmio Nobel de Literatura desde 1901. Esta é primeira vez, em 112 anos, que a academia sueca premia um autor que escreve apenas contos. Alguns críticos chamam Alice Munro de "Chekhov canadense", em referência ao escritor russo Anton Chekhov. "Suas histórias se desenvolvem geralmente em cidades pequenas, onde a luta por uma existência decente gera muitas vezes relações tensas e conflitos morais, ancorados nas diferenças geracionais ou de projetos de vida contraditórios", destacou a Academia. Vencer Nobel era "sonho impossível", conta Alice A escritora canadense disse estar "incrivelmente surpresa", mas também muito feliz, por ter vencido o Prêmio Nobel de Literatura. "Eu sabia que estava na disputa, sim, mas nunca pensei que venceria", disse Munro à agência The Canadian Press em Victoria. Ela chamou o prêmio de "maravilhoso", segundo o jornal Toronto Star. Alice Munbro foi acordada pela filha, que deu a notícia sobre o prêmio concedido pelo Comitê do Nobel na Suécia, contou a escritora ao canal CBC. A escritora disse que sempre considerou a possibilidade de vencer o Nobel como "um sonho impossível, algo que poderia acontecer, mas que provavelmente não ocorreria". "Estamos no meio da noite aqui e havia esquecido totalmente," contou. Últimos 15 vencedores: 2013: Alice Munro (Canadá) 2012: Mo Yan (China) 2011: Tomas Transtr¶mer (Suécia) 2010: Mario Vargas Llosa (Peru) 2009: Herta Mueller (Alemanha) 2008: Jean-Marie Gustave Le Clezio (França) 2007: Doris Lessing (Grã-Bretanha) 2006: Orhan Pamuk (Turquia) 2005: Harold Pinter (Grã-Bretanha) 2004: Elfriede Jelinek (Áustria) 2003: J.M. Coetzee (África do Sul) 2002: Imre Kertesz (Hungria) 2001: V.S. Naipaul (Grã-Bretanha) 2000: Gao Xingjian (França) 1999: Gunter Grass (Alemanha)  Correio do Povo/Fonte:

Santander Cultural inaugura biblioteca no Centro de Porto Alegre

Espaço com mais de 2 mil itens funcionará inclusive em domingos e feriados

Espaço oferece acervo de mais de dois mil itens  Crédito: Fábio Alt / Santander Cultural / Divulgação / CP Planejada com o intuito de ser um ponto de encontro no Centro Histórico da capital gaúcha, está aberta ao público, a partir desta quarta-feira, a Biblioteca Santander Cultural (rua Sete de Setembro, 1028), em Porto Alegre. O espaço irá oferecer aos seus freqüentadores jornais diários, revistas nacionais e estrangeiras e um acervo de mais de dois mil itens, entre livros, catálogos de arte editados pelo Santader Cultural e de outras editoras, além de CDs e DVDs. O horário de funcionamento será de terça a sábado, das 10 às 19h, e domingos e feriados, das 13h às 19h. “Pensamos na Biblioteca como um local agradável para a boa leitura e, ao mesmo tempo, para a convivência entre jovens estudantes, moradores do bairro, turistas, pessoas que circulam todos os dias pelo Centro. Era o serviço que faltava no Santander Cultural”, conta o coordenador das unidades do Santander Cultural em Porto Alegre e Recife, Carlos Trevi. Temas ligados à arte são predominantes entre os títulos. Design, cinema, música, fotografia, arquitetura são alguns deles, mas também há literatura nacional e estrangeira, comunicação, museologia. “Nosso intuito é investir na qualidade do acervo. Estamos fazendo pesquisas para identificar os principais temas de interesse dos futuros freqüentadores da Biblioteca. Não estamos em busca de termos muitos exemplares da mesma obra”, explica o bibliotecário responsável pelo espaço, Rafael Antunes. Para isso é mantido contato permanente com outras bibliotecas e instituições de todo o País para a permuta e doação de livros e foi desenvolvido um planejamento de aquisição que garante novidades constantes para os leitores. Ação Educativa A atuação do núcleo educativo do Santander Cultural na biblioteca oferecerá aos freqüentadores do espaço diversas atividades durante o ano. “Teremos um calendário de oficinas e encontros na Biblioteca que atenderá adultos, jovens e crianças”, diz a coordenadora Institucional do Santander Cultural, Márcia Bertotto. Entre as atividades que serão oferecidas, podem ser citados os encontros para contação de histórias e saraus; oficinas de flip book, quadrinhos, cordel, contos e restauração de livros. Fonte: Correio do Povo